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PROCESSI ECONOMICI E PRODUTTIVI DELLE MEDIA COMPANY

1.1 PALEOTELEVISIONE - ETÀ DELLA SCARSITÀ

  • Inizio: Anni '40 - '70, coincide con la Seconda Guerra Mondiale.
  • La televisione emerge come mezzo principale d'intrattenimento e informazione.
  • Modelli di televisione:
    • Commerciale (Stati Uniti): Frizione libera e gratuita, finanziata dalla pubblicità. Lo stato supervisiona evitando monopolistiche.
    • Pubblico (Europa): Maggiore coinvolgimento statale, broadcasting affidato a enti pubblici, monopolio in Europa occidentale.
  • Caratteristiche dell'età della scarsità:
    • Offerta limitata con segnale irradiato a livello nazionale.
    • Anni '50: Unico canale fino all'introduzione del secondo canale nel 1961.
    • Regolamentazione forte in Europa per il potere sociale e culturale della TV.
    • Fonti di finanziamento diverse: canone per l'Europa, pubblicità per gli USA.
  • Funzioni della TV pubblica in Europa (riassunte in quattro punti):
    1. Servizio universale disponibile a tutti.
    2. Programmazione equilibrata tra vari generi.
    3. Informazione politica imparziale.
    4. Indipendenza da pressioni commerciali e influenze governative.
  • In Italia, il controllo statale ha radici fasciste, con la RAI che ha avviato regolare programmazione nel 1954.
  • TV pedagogica che mira a insegnare, informare e divertire.
  • Conclusione dell'età della scarsità negli anni '70 - '80.

1.2 NEOTELEVISIONE - ETÀ DELLA CONCORRENZA O DISPONIBILITÀ

  • Periodo: Anni '70 - '80, chiusura dell'età della scarsità.
  • Cambiamenti nel significato del consumo televisivo.
  • Emergere della TV competitiva -> parola d’ordine: deregulation.
  • Tendenze principali:
    • Allargamento dell'offerta televisiva con la nascita di reti commerciali e Pay TV.
    • Crisi dei servizi pubblici, necessità di rider definire il ruolo in contesti mutati.
  • Effetti dell'era deregulatoria:
    • Crescita delle ore di produzione e trasmissione.
    • Aumento della qualità e varietà dell'offerta ma critica sulla sua sostenibilità.
    • Tabloidizzazione delle news, nascita di infotainment.
    • Crisi dei servizi pubblici misurata dalla perdita di ascolti.
    • Emergere di conglomerati multimediali come Disney e AOL Time Warner.
    • Emerge attenzione a circuiti locali e nuovi canali regionali.
  • Cambiamenti nel consumo di TV:
    • Fruizione più individuale, meno fedele, influenzato dalla tecnologia.

1.3 MULTITELEVISIONE - ETÀ DELL’ABBONDANZA

  • A partire dagli anni 2000:
    • Digitalizzazione dei mezzi.
    • Convergenza tra TV e altri media.
  • Cultura convergente: media come ambienti di partecipazione attiva.
  • 2003: Nasce Sky, era della multitelevisione.
  • 2012: Passaggio al digitale terrestre.
  • Nuove piattaforme distributive:
    • Satellitare, IPTV, TV mobile, OTT (streaming).
  • Trasformazione del telespettatore da passivo a proattivo, utilizzo della TV anche sul web.
  • Necessità di reinventare i broadcaster e le loro strategie.

2 LA CENTRALITÀ DELLA TV IN ITALIA

  • Tipologie di centralità:
    1. Economica
    2. Culturale
    3. Di consumo
  • Interconnessione tra consumo, forza economica e riflessi culturali.
  • Influenza della TV nella costruzione di immaginari collettivi.
  • Agenda setting: influenza dei mass-media sulla percezione del pubblico.
  • Dati di consumo medi:
    • 245 ore mensili, prevalentemente dagli over 65.
    • Aumento del consumo TV durante la pandemia.
  • Importanza economica del settore TV:
    • Tuuti investimenti, ricavi pubblicitari saliti a 8.6 miliardi nel 2018.
    • Occupati nel settore: oltre 21.000 nel 2018.
  • Principali gruppi: Sky, RAI e Mediaset, quest’ultima ha cambiato nome in Mediaset for Europe.

3 IL PALINSESTO

  • Definizione: Elenco dei programmi trasmessi giornalmente, settimanalmente e mensilmente.
  • Identità di una rete e strumento di orientamento per lo spettatore.
  • Struttura e contenuti del palinsesto:
    • Programmi modulari e spazi pubblicitari.
    • Promozioni di trasmissioni future.
  • Fasi temporali e stagionali del palinsesto:
    • Fasi: autunnale, primaverile, estiva
    • Programmazione feriale e festiva.
  • Divisione giornaliera delle fasce orarie:
    • Daytime: informazione matutina e lifestyle pomeridiano.
    • Prime time: slot più competitivo con contenuti pregiati.
  • Strategie di palinsesto:
    • Traino: legame tra programmi consecutivi.
    • Controprogrammazione e antiprogrammazione: strategie competitive per attrarre pubblico.
    • Blocking e stripping: programma omogeneo per temi, mantenimento della continuità.

4 RAPPORTO TRA TV E BRAND

  • Emersione del concetto di canale come brand dopo il digitale terrestre.
  • Necessità di distinguersi in un mercato frammentato.
  • Presupposti del brand:
    1. Identità cognitiva: marchio, payoff, jingle.
    2. Identità editoriale: contenuti per un target specifico.
    3. Identità valoriale: valori e mission del brand.
  • Importanza dell'awareness del marchio.
  • Funzioni del brand:
    • Denotativa: identificazione unica.
    • Cognitiva: personalità e valore emotivo.

5.2 LE QUATTRO DIMENSIONI DEL FORMAT

  • Definizione di format: programma con valore economico.
  • Prerequisiti del format: necessità di andata in onda e schema strutturato.
  • Dimensioni del format:
    1. Giuridica: norme legali per la protezione del copyright.
    2. Linguistica ed espressiva: meccanismi e caratteristiche distintive.
    3. Economica: progetto già testato.
    4. Produttiva: uso di strutture esistenti.

6 IL CONCETTO DI BRANDED ENTERTAINMENT

  • Comunicazione non convenzionale intrecciata tra pubblicità e intrattenimento.
  • Quattro formati operativi per i brand:
    1. Sponsorship
    2. Brand integration: prodotto all'interno della narrazione.
    3. Branded content (ADV based): contenuti creati dai brand.
    4. Branded content (narrative entertainment based): contenuti con alta componente narrativa.

7.1 MODELLI DI BUSINESS DEL SETTORE TELEVISIVO

  • Riferimento a tre modelli:
    1. Impresa pubblica: RAI, finanziata dal canone.
    2. Impresa commerciale: Mediaset, basata su inserzioni pubblicitarie.
    3. Impresa Pay: Sky, con abbonamenti.
  • Riconoscimento di nuovi modelli a causa dell’evoluzione del mercato.

7.2 LA CRISI DEI TRE MODELLI

  • Limitazioni attuali dei modelli di finanziamento:
    1. Canone come onere universale.
    2. Inadeguatezza delle norme pubblicitarie.
    3. Elevata evasione del canone.

7.3 MODELLI DI BUSINESS DELLA TV ON-DEMAND

  • Nascita di modelli di business alternativi:
    • SVOD: Abbonamento mensile.
    • TVOD: Pagamento per singolo contenuto.

8 AUDIENCE MEDIALE

  • Definizione: persone raggiunte da messaggi dei media.
  • Importanza della segmentazione del pubblico:
    • Analisi qualitativa e quantitativa per comprendere preferenze e comportamenti.

9.4 ATTRAVERSO QUALI FASI SI SVILUPPA LA PRODUZIONE TELEVISIVA

  1. Pre-produzione: Pianificazione e sviluppo del programma.
  2. Produzione: Esecuzione e registrazione.
  3. Post-produzione: Montaggio e archiviazione.

9.4.8 I MODELLI E LE TENDENZE DEI PROGRAMMI SCRIPTED E UNSCRIPTED

  • Scripted: Contenuti con sceneggiatura (fiction, serie).
  • Unscripted: Programmi senza copione, ancorati alla realtà (informazione, documentari).

12.1 FATTORI DI TRASFORMAZIONE DELLE IMPRESE MEDIALI

  • Integrazione delle attività mediali.
  • Crescita dimensionale delle imprese.
  • Globalizzazione e concentrazione delle attività.
  • Evoluzione dell’intervento pubblico per garantire pluralismo e libertà di espressione.
  • Frammentazione dell’offerta e autonomia del pubblico.