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1.1 PALEOTELEVISIONE - ETÀ DELLA SCARSITÀ
- Inizio: Anni '40 - '70, coincide con la Seconda Guerra Mondiale.
- La televisione emerge come mezzo principale d'intrattenimento e informazione.
- Modelli di televisione:
- Commerciale (Stati Uniti): Frizione libera e gratuita, finanziata dalla pubblicità. Lo stato supervisiona evitando monopolistiche.
- Pubblico (Europa): Maggiore coinvolgimento statale, broadcasting affidato a enti pubblici, monopolio in Europa occidentale.
- Caratteristiche dell'età della scarsità:
- Offerta limitata con segnale irradiato a livello nazionale.
- Anni '50: Unico canale fino all'introduzione del secondo canale nel 1961.
- Regolamentazione forte in Europa per il potere sociale e culturale della TV.
- Fonti di finanziamento diverse: canone per l'Europa, pubblicità per gli USA.
- Funzioni della TV pubblica in Europa (riassunte in quattro punti):
- Servizio universale disponibile a tutti.
- Programmazione equilibrata tra vari generi.
- Informazione politica imparziale.
- Indipendenza da pressioni commerciali e influenze governative.
- In Italia, il controllo statale ha radici fasciste, con la RAI che ha avviato regolare programmazione nel 1954.
- TV pedagogica che mira a insegnare, informare e divertire.
- Conclusione dell'età della scarsità negli anni '70 - '80.
1.2 NEOTELEVISIONE - ETÀ DELLA CONCORRENZA O DISPONIBILITÀ
- Periodo: Anni '70 - '80, chiusura dell'età della scarsità.
- Cambiamenti nel significato del consumo televisivo.
- Emergere della TV competitiva -> parola d’ordine: deregulation.
- Tendenze principali:
- Allargamento dell'offerta televisiva con la nascita di reti commerciali e Pay TV.
- Crisi dei servizi pubblici, necessità di rider definire il ruolo in contesti mutati.
- Effetti dell'era deregulatoria:
- Crescita delle ore di produzione e trasmissione.
- Aumento della qualità e varietà dell'offerta ma critica sulla sua sostenibilità.
- Tabloidizzazione delle news, nascita di infotainment.
- Crisi dei servizi pubblici misurata dalla perdita di ascolti.
- Emergere di conglomerati multimediali come Disney e AOL Time Warner.
- Emerge attenzione a circuiti locali e nuovi canali regionali.
- Cambiamenti nel consumo di TV:
- Fruizione più individuale, meno fedele, influenzato dalla tecnologia.
1.3 MULTITELEVISIONE - ETÀ DELL’ABBONDANZA
- A partire dagli anni 2000:
- Digitalizzazione dei mezzi.
- Convergenza tra TV e altri media.
- Cultura convergente: media come ambienti di partecipazione attiva.
- 2003: Nasce Sky, era della multitelevisione.
- 2012: Passaggio al digitale terrestre.
- Nuove piattaforme distributive:
- Satellitare, IPTV, TV mobile, OTT (streaming).
- Trasformazione del telespettatore da passivo a proattivo, utilizzo della TV anche sul web.
- Necessità di reinventare i broadcaster e le loro strategie.
2 LA CENTRALITÀ DELLA TV IN ITALIA
- Tipologie di centralità:
- Economica
- Culturale
- Di consumo
- Interconnessione tra consumo, forza economica e riflessi culturali.
- Influenza della TV nella costruzione di immaginari collettivi.
- Agenda setting: influenza dei mass-media sulla percezione del pubblico.
- Dati di consumo medi:
- 245 ore mensili, prevalentemente dagli over 65.
- Aumento del consumo TV durante la pandemia.
- Importanza economica del settore TV:
- Tuuti investimenti, ricavi pubblicitari saliti a 8.6 miliardi nel 2018.
- Occupati nel settore: oltre 21.000 nel 2018.
- Principali gruppi: Sky, RAI e Mediaset, quest’ultima ha cambiato nome in Mediaset for Europe.
3 IL PALINSESTO
- Definizione: Elenco dei programmi trasmessi giornalmente, settimanalmente e mensilmente.
- Identità di una rete e strumento di orientamento per lo spettatore.
- Struttura e contenuti del palinsesto:
- Programmi modulari e spazi pubblicitari.
- Promozioni di trasmissioni future.
- Fasi temporali e stagionali del palinsesto:
- Fasi: autunnale, primaverile, estiva
- Programmazione feriale e festiva.
- Divisione giornaliera delle fasce orarie:
- Daytime: informazione matutina e lifestyle pomeridiano.
- Prime time: slot più competitivo con contenuti pregiati.
- Strategie di palinsesto:
- Traino: legame tra programmi consecutivi.
- Controprogrammazione e antiprogrammazione: strategie competitive per attrarre pubblico.
- Blocking e stripping: programma omogeneo per temi, mantenimento della continuità.
4 RAPPORTO TRA TV E BRAND
- Emersione del concetto di canale come brand dopo il digitale terrestre.
- Necessità di distinguersi in un mercato frammentato.
- Presupposti del brand:
- Identità cognitiva: marchio, payoff, jingle.
- Identità editoriale: contenuti per un target specifico.
- Identità valoriale: valori e mission del brand.
- Importanza dell'awareness del marchio.
- Funzioni del brand:
- Denotativa: identificazione unica.
- Cognitiva: personalità e valore emotivo.
- Definizione di format: programma con valore economico.
- Prerequisiti del format: necessità di andata in onda e schema strutturato.
- Dimensioni del format:
- Giuridica: norme legali per la protezione del copyright.
- Linguistica ed espressiva: meccanismi e caratteristiche distintive.
- Economica: progetto già testato.
- Produttiva: uso di strutture esistenti.
6 IL CONCETTO DI BRANDED ENTERTAINMENT
- Comunicazione non convenzionale intrecciata tra pubblicità e intrattenimento.
- Quattro formati operativi per i brand:
- Sponsorship
- Brand integration: prodotto all'interno della narrazione.
- Branded content (ADV based): contenuti creati dai brand.
- Branded content (narrative entertainment based): contenuti con alta componente narrativa.
7.1 MODELLI DI BUSINESS DEL SETTORE TELEVISIVO
- Riferimento a tre modelli:
- Impresa pubblica: RAI, finanziata dal canone.
- Impresa commerciale: Mediaset, basata su inserzioni pubblicitarie.
- Impresa Pay: Sky, con abbonamenti.
- Riconoscimento di nuovi modelli a causa dell’evoluzione del mercato.
7.2 LA CRISI DEI TRE MODELLI
- Limitazioni attuali dei modelli di finanziamento:
- Canone come onere universale.
- Inadeguatezza delle norme pubblicitarie.
- Elevata evasione del canone.
7.3 MODELLI DI BUSINESS DELLA TV ON-DEMAND
- Nascita di modelli di business alternativi:
- SVOD: Abbonamento mensile.
- TVOD: Pagamento per singolo contenuto.
- Definizione: persone raggiunte da messaggi dei media.
- Importanza della segmentazione del pubblico:
- Analisi qualitativa e quantitativa per comprendere preferenze e comportamenti.
9.4 ATTRAVERSO QUALI FASI SI SVILUPPA LA PRODUZIONE TELEVISIVA
- Pre-produzione: Pianificazione e sviluppo del programma.
- Produzione: Esecuzione e registrazione.
- Post-produzione: Montaggio e archiviazione.
9.4.8 I MODELLI E LE TENDENZE DEI PROGRAMMI SCRIPTED E UNSCRIPTED
- Scripted: Contenuti con sceneggiatura (fiction, serie).
- Unscripted: Programmi senza copione, ancorati alla realtà (informazione, documentari).
- Integrazione delle attività mediali.
- Crescita dimensionale delle imprese.
- Globalizzazione e concentrazione delle attività.
- Evoluzione dell’intervento pubblico per garantire pluralismo e libertà di espressione.
- Frammentazione dell’offerta e autonomia del pubblico.