FLASHCARDS TEMAS 7 Y 8 LITERATURA
### Resumen extenso del Tema 7: La Generación del 27
#### 7.1. La Generación del 27: Definición, características generales y evolución
- Definición: La Generación del 27 es un grupo de poetas españoles que surgió en la década de 1920, caracterizado por su capacidad para fusionar la tradición literaria española (especialmente la poesía popular y el Barroco de Góngora) con las innovaciones de las vanguardias europeas. Entre los principales autores se encuentran Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Miguel Hernández.
- Características generales:
- Unión de tradición y vanguardia: Los poetas del 27 combinaron formas clásicas como el soneto y el romance con técnicas vanguardistas como el verso libre y la experimentación formal.
- Temas recurrentes: Amor, muerte, naturaleza, y preocupaciones sociales, como la injusticia y la marginación.
- Lenguaje y estilo: Uso intensivo de la metáfora y la imagen, creando un lenguaje poético sugerente y alejado de lo cotidiano.
- Métrica: Innovación en la métrica, con el uso del verso libre y el versículo, pero sin abandonar las formas clásicas.
- Evolución:
1. Primera etapa (años 20): Influenciados por las vanguardias y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, los poetas del 27 buscan la deshumanización del arte, centrándose en la belleza formal y la depuración del lenguaje.
2. Segunda etapa (a partir de 1928): Con el cambio de contexto histórico (final de la dictadura de Primo de Rivera, instauración de la República), los poetas se vuelven más comprometidos socialmente, adoptando un tono más humano y cercano a la realidad. El Surrealismo influye en esta etapa.
3. Tercera etapa (posguerra): Tras la Guerra Civil, el grupo se dispersa. Algunos poetas mueren (Lorca), otros son encarcelados (Hernández), y muchos se exilian (Alberti, Cernuda, Salinas). La poesía de esta etapa refleja la nostalgia por la patria perdida y la denuncia de los horrores de la guerra.
#### 7.2. Tendencias a la deshumanización: Poesía pura, vanguardista, neopopular, clasicista
- Poesía pura: Influenciada por Juan Ramón Jiménez, busca la esencia de las cosas, eliminando lo anecdótico. El poema se concibe como algo autónomo y cerrado. Autores destacados: Jorge Guillén (Cántico), Pedro Salinas (Presagios).
- Poesía vanguardista: Los poetas del 27 adoptan técnicas de los movimientos de vanguardia como el Futurismo y el Surrealismo. Se caracteriza por la experimentación formal, el uso de imágenes visionarias y la ruptura con lo sentimental. Autores: Gerardo Diego (Manual de espumas), Rafael Alberti (Cal y canto).
- Poesía neopopular: Recuperación de formas y ritmos de la poesía popular, como romances y villancicos. Los poetas exploran temas íntimos y cercanos a la vida cotidiana. Autores: Rafael Alberti (Marinero en tierra), Federico García Lorca (Romancero gitano).
- Poesía clasicista: Influencia de la poesía clásica española, especialmente de Góngora. Uso de formas métricas tradicionales como el soneto y el endecasílabo. Autores: Gerardo Diego, Luis Cernuda.
#### 7.3. Tendencias a la rehumanización: Poesía surrealista, neorromántica, social y etapa de posguerra
- Poesía surrealista: Influenciada por Freud, explora el subconsciente y los sueños. Los poetas buscan liberar los impulsos reprimidos y denunciar las injusticias sociales. Autores: Vicente Aleixandre (Espadas como labios), Rafael Alberti (Sobre los ángeles), García Lorca (Poeta en Nueva York).
- Poesía neorromántica: Influencia de Bécquer, con un enfoque autobiográfico y un tratamiento profundo del amor y la muerte. Autores: Pedro Salinas (La voz a ti debida), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos).
- Poesía social: Los poetas adoptan un compromiso político y social, denunciando las injusticias y la opresión. El tono es combativo y directo. Autores: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Miguel Hernández (Viento del pueblo).
- Etapa de posguerra: Tras la Guerra Civil, los poetas exiliados reflejan en sus obras la nostalgia por la patria perdida y la denuncia de los horrores de la guerra. Autores: Rafael Alberti (Entre el clavel y la espada), Pedro Salinas (Todo más claro).
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### Resumen extenso del Tema 8: El teatro español anterior a 1936
#### 8.1. El teatro comercial: comedia burguesa, teatro cómico y teatro poético
- Comedia burguesa: Este género refleja la vida y costumbres de la burguesía, con una crítica suave y elegante. El máximo representante es Jacinto Benavente, autor de obras como Los intereses creados y La malquerida, donde critica el materialismo y la hipocresía de la sociedad.
- Teatro cómico: Género popular que busca entretener al público con humor y situaciones disparatadas. Dentro de este género destacan:
- Sainetes: Obras breves con personajes populares y lenguaje coloquial. Autor destacado: Carlos Arniches (*La señorita de Trevélez*).
- Astracán: Género basado en el disparate cómico. Autor destacado: Pedro Muñoz Seca (*La venganza de don Mendo*).
- Teatro poético: Drama histórico que rescata mitos nacionales y utiliza el verso. Autor destacado: Eduardo Marquina (*Las hijas del Cid*), con obras de tono heroico y tradicionalista.
#### 8.2. El teatro renovador: Tendencias. Federico García Lorca
- Tendencias renovadoras:
- Generación del 98: Autores como Unamuno y Azorín intentaron renovar el teatro, pero sin mucho éxito comercial. Unamuno abogó por un "teatro desnudo", centrado en el drama interior de los personajes.
- Vanguardistas: Jacinto Grau, con obras como El señor de Pigmalión, exploró temas como el poder y la creación.
- Generación del 27: Alejandro Casona, con obras como Nuestra Natacha, denunció la represión social.
- Teatro de Federico García Lorca:
- Características: Lorca concibe el teatro como un espectáculo total, combinando prosa, poesía, música y danza. Sus obras giran en torno al conflicto entre la autoridad social y la libertad individual.
- Etapas:
1. Farsas: Obras como La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimpín exploran el amor y las convenciones sociales.
2. Comedias imposibles: Obras experimentales como El público y Así que pasen cinco años.
3. Grandes tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba son obras maestras que tratan temas como la represión, la frustración y la soledad de la mujer en la sociedad española.
#### 8.3. La trayectoria dramática de Ramón María del Valle-Inclán
- Ciclos:
1. Ciclo modernista: Obras como Cenizas y El marqués de Bradomín, influenciadas por el Modernismo.
2. Ciclo mítico (tragedias gallegas): Obras como Divinas palabras y la trilogía de las Comedias bárbaras (*Cara de Plata*, Águila de blasón, Romance de lobos), que exploran los instintos primarios y la crueldad en una Galicia mítica.
3. Ciclo de las farsas italianas: Obras como La marquesa Rosalinda y Farsa y licencia de la reina castiza, que anticipan el esperpento.
4. Ciclo del esperpento: Obras como Luces de bohemia y Martes de carnaval, donde Valle-Inclán deforma la realidad para criticar la sociedad española. El esperpento mezcla lo trágico y lo grotesco, utilizando un lenguaje rico y deformado para mostrar la degradación de los personajes y la sociedad.
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### Conclusión
- La Generación del 27 marcó un hito en la poesía española, combinando tradición y vanguardia, y evolucionando desde una poesía deshumanizada hacia un compromiso social y humano.
- En el teatro, mientras el teatro comercial dominaba las carteleras, autores como Lorca y Valle-Inclán renovaron el panorama teatral con obras innovadoras y críticas, que siguen siendo relevantes hoy en día.