Note in profondità su Policleto e la scultura greca
Policleto e il Doriforo
Nato a Sicione nel Peloponneso, Policleto fu attivo tra il 460 e il 420 a.C., realizzando opere principalmente in bronzo. Il suo lavoro più emblematico è il Doriforo, che rappresenta un punto di svolta nella scultura antica grazie alla sua innovativa ponderazione e rappresentazione del corpo umano in movimento. Policleto affrontò quindi il problema dell'equilibrio e della proporzionalità, sviluppando un sistema di simmetrie che divenne fondamentale per la scultura classica.
L'Innovazione di Policleto
Il Doriforo, il cui nome deriva dal greco "dòry" (lancia) e "phèrein" (portare), è descritto da Plinio il Vecchio come un giovane virile che avanza brandendo una lancia. Policleto utilizzò un approccio geometrico per costruire la figura, come esemplificato nel suo trattato "Il canone", dove chiarisce i principi teorici di simmetria e proporzione. La scultura rappresenta così un'opera d'arte che teorizza l'arte stessa, attraverso una fusione di forme e teoriche architettoniche.
Schema a Chiasmo
Nel Doriforo, Policleto utilizza uno schema a chiasmo, dove le forze contrapposte armonizzano i movimenti. Questa costruzione permette di percepire la figura in equilibrio: mentre la gamba sinistra è in movimento, il braccio destro ribatte contro la tensione. Ad esempio, il movimento della gamba sinistra è contrastato dal rilassamento del braccio destro, stabilendo un perfetto equilibrio ritmico.
La Ponderazione e il Modulo
Ogni parte del corpo collabora per creare un'architettura scultorea basata su moduli. Nel Doriforo, l'altezza del corpo è triplicata nel busto e quadruplicata nelle gambe, risultando complessivamente otto volte l'altezza della testa. Questa struttura legata a una rigorosa proporzionalità fornisce il canone per la scultura a venire.
Riferimenti Culturali
La statua emana un'energia virile e trascende la pura bellezza fisica. Si ipotizza una connessione con il concetto di "kalòs kai agathos" (bello e buono) elaborato da storici come Erodoto, riguardante i giovani eroi. Alcune copie romane di alta qualità, come quelle trovate a Pompei, testimonierebbero la grande importanza di quest'opera nell'educazione militare dei giovani.
La Testa in Bronzo da Ercolano
Un’importante replica della testa in bronzo, proveniente da Ercolano, ci offre indizi sull’acconciatura e l’espressione del volto del Doriforo. La chioma ben definita contrasta con il plasticismo del viso, il quale trasmette un senso di serena energia in accordo con gli ideali umanistici dell'epoca di Pericle.
La Fusione in Bronzo a Cera Persa
La tecnica di fusione a cera persa permette la creazione di opere di bronzo di maggiore dimensione e libertà nelle posture. Consiste nel creare uno stampo di argilla attorno a un modello in cera, che viene quindi sciolto durante il processo di fusione. Questa tecnica è stata perfezionata dal VI secolo a.C. e permette una rappresentazione più dettagliata rispetto al marmo, evitando i rischi di rottura.
Metodo Indiretto di Fusione
Il metodo indiretto si suddivide in più fasi: 1) creazione di un modello in argilla; 2) realizzazione della matrice; 3) colata della cera; 4) rivestimento in argilla; 5) riscaldamento per rimuovere la cera; 6) colata del bronzo fuso. Questo approccio consente opere più grandi e di qualità superiore seguendo rigidi criteri di alivio e proporzione.
Lo Stile Severi e le Copie Romane
Molti capolavori della scultura greca erano in bronzo, ma a noi pervengono solo attraverso copie romane in marmo. La differenza di tecnica tra bronzo e marmo crea variazioni esecutive. Il Discobolo di Mirone, ad esempio, evidenzia l'abilità di rappresentare il movimento umano nel suo massimo potenziale dinamico.
I Bronzi di Riace
I Bronzi di Riace sono due statue di guerrieri ritrovate nel 1972 che offrono un raro esempio di scultura bronzea dell'epoca severa. Il Guerriero A mostra una tensione muscolare più evidente, mentre il Guerriero B sembra più morbido ed elegante. Entrambi erano caratterizzati da una ricca policromia, ricostruita recentemente attraverso analisi chimiche, mostrando il ricco impiego di pigmenti.
Conclusioni
Policleto e i suoi contemporanei hanno aperto la strada a una concezione nuova nella scultura greca, portando avanti l'innovazione tecnologica e artistica con opere che esprimono non solo la forma, ma anche contenuti ideali e culturali fondamentali per la civilizzazione greca.