EXPL.ART. 1B

La creatividad

**Su comprensión y desarrollo es mediante la imaginación, sensibilidad y desinhibición.**

Creatividad

⮚Capacidad para hacer algo nuevo e interesante.

Imaginación

⮚Facultad humana para representar mentalmente sucesos, historias o imágenes de cosas reales o irreales.

Sensibilidad

⮚Capacidad de emocionarse ante valores estéticos o ante sentimientos como el amor, la ternura y la compasión.

**DESINHIBICIÓN**:

Se trata de comportarse con espontaneidad.

⮚**FÍSICOS**



⮚**COGNOSCITIVOS**



⮚**AFECTIVOS**



⮚**SOCIOCULTURALES**

**FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA CREATIVIDAD**

Factor físico inhibidor

Factor que trata de:

Un medio monótono, tranquilo,

estático, puede ser tan enemigo de la creatividad como un medio inestable, tempestuoso, acelerado y caótico

Factor físico facilitador

Factor que trata de:



Cuando alternamos periodos de intensa estimulación con periodos de calma y serenidad, obtenemos el clima propicio para asimilar, sedimentar e incubar.

Factor físico inhibidor

No tener el interés de asistir a apreciar arte pintura, danza, teatro, etc. No salir de su zona de confort

Es un ejemplo de

Factor físico facilitador

Dedicarnos cierto tiempo a nosotros mismos para auto conocernos, hacer cosas distintas y darte la oportunidad de saber de lo que eres capaz de hacer.

Es un ejemplo de

Factor cognoscitivo inhibidor

Factor que trata de

Un ambiente de prejuicios y rechazo sistemático a lo nuevo, condiciona actitudes rutinarias, frías, impersonales y apáticas.

Factor cognoscitivo inhibidor

El sentirte desvalorizado en tu quehacer artístico por los prejuicios de las personas

Es ejemplo de:

Factor cognoscitivo facilitador

Factor que trata de

Tener padres y maestros con un buen nivel intelectual, con amplios intereses culturales y creativos, además de tolerancia al pluralismo de ideologías.

Factor cognoscitivo facilitador

Sentirse impulsado por personas que tienen gran influencia en ti

Es un ejemplo de:

Factor afectivo inhibidor

Factor que trata de

\
Otros estímulos que congelan la creatividad de una persona son: inseguridad, poner límites, sentimientos de culpa, hastío de trabajo y presiones neuróticas.

Factor afectivo inhibidor

Dejarte influenciar por personas que no apoyan tus ideas o tus proyectos

Es un ejemplo de:

Factor afectivo facilitador

Factor que trata de

La seguridad de ser aceptado, la alegría de vivir, la fe en sus propias capacidades, el espíritu de compromiso y de entrega, la alta necesidad de logro.

Factor afectivo facilitador

Defender y sustentar tus ideas, creaciones y proyectos

Es un ejemplo de:

Factor sociocultural inhibidor

Factor que trata de

Dogmatismo, burocratización y mimetismo social.

Factor sociocultural inhibidor

Tu docente te pide realizar un cartel creativo, sin embargo te limita a sus ideologías

Es un ejemplo de:

Factor sociocultural facilitador

Factor que trata de:

Desarrollarse en una sociedad inquieta, ambiciosa y creativa hace surgir un círculo virtuoso de creciente vitalidad y estimulación. Así vemos cómo países ricos ofrecen una abundancia de información, oportunidades e intercambios que los países pobres no logran dar.

Factor sociocultural facilitador

Desarrollarse en un círculo con los mismos intereses te impulsará a seguir haciendo y creciendo en el ámbito que deseas

Es un ejemplo de.

Proceso creativo

No es más que el conjunto de pensamientos e ideas mediante el cual se crea algo novedoso,

Serie de pasos estructurados

para concretar una idea en el plano material es necesario seguir una __________

Se aplica para dar solución a un problema existente, lo que se traduce en desarrollar los procesos cognitivos, capacidad de pensamiento y análisis para encontrar la solución adecuada a ese problema.

¿Para qué se aplica la creatividad?

Ser creativo

Es tener la capacidad de inventar algo nuevo y poder comunicar a través de lo realizado;

La creatividad

Está ligada al pensamiento, memoria, imaginación e inteligencia las cuales tienen un papel protagónico en la concepción y materialización de una idea.

Pensamiento, memoria, imaginación e inteligencia

Tienen un papel protagónico en la concepción y materialización de una idea.

1\.- Preparación

2\.- Incubación

3\.- Iluminación

4\.- Verificación:

5\.- Adaptación y Difusión

**Etapas en el proceso creativo** \n

1\.- Preparación

Fase inicial del proceso creativo, en la cual se estudia el contexto y define el problema para generar la lluvia de ideas

2\.- Incubación

Fase del proceso creativo a través de la cual se establecen los parámetros para crear una idea orientada a resolver el problema.

3\.- Iluminación:

Fase del proceso creativo en la que la idea cobra fuerza y en la memoria se va materializando.

**4.- Verificación**

**F**ase del proyecto / proceso creativo donde el pensamiento crítico toma el protagonismo, su función es validar si la idea es eficaz y funcional.

**5.- Adaptación y Difusión**

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Fase final del proceso creativo, en la cual se materializa la idea para crear un proceso innovador.

La creatividad inventiva

Se le conoce así a la capacidad que tiene la persona de darle un uso diferente de la utilidad original, a un objeto

La creatividad inventiva

A este proceso creativo se le dio el nombre de  creatividad aplicada y ha sido estudiada por años.

interiorización y exteriorización

**El impulso creador consta de dos grandes fases:**

interiorización

Primera fase del impuso creador la cual tiene lugar cuando el artista descubre en sí mismo que tiene algo que decir.

exteriorización

Segunda etapa del impulso creador la cual consiste en la realización de la obra.



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Artes visuales

Son las formas y expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.

Además de permitirle al hombre mostrar sus sentimientos, emociones y pensamientos, contribuyen de manera significativa al funcionamiento del mundo.

**¿Para qué sirven las artes visuales?**

Artes visuales

Se encuentran presentes en todo lo que nos rodea, las imágenes publicitarias, el exterior e interior de las casas, e inclusive, la ropa que acostumbras a ponerte todos los días y el diseño de tu celular están hechos de algún tipo de arte. (Anáhuac, 2020)

Artes plásticas

Son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra.

Artes plásticas

Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.

Artista visual

Es un profesional de la imagen que, a diferencia del artista plástico, no sólo utiliza materiales susceptibles a ser moldeados, sino que además crea propuestas multidisciplinarias para expresar su perspectiva y visión del mundo basado en experiencias e investigaciones.

Artista visual

Materializa ideas, comunica, experimenta, comparte, reflexiona, interpreta, lee y produce imágenes.

•Galerías de arte, empresas de restauración artística, museos, cursos de arte, oficinas de asesoría artística, creación de obras de arte para la venta, organización de exposiciones, empresas de diseño de productos, agencias de publicidad y marketing, escuelas de primaria, secundaria y educación media superior.

Mercado laboral de un artista visual

•Buen sentido del color, la forma y el volumen.



•Disfrutar el trabajo por tu cuenta.



•Automotivación, decisión y confianza en uno mismo.



•Habilidades para los negocios, si se trabaja como profesional libre.



•Ser capaz de salir adelante con un trabajo y unos ingresos fluctuantes.



•Aptitudes para el marketing (mercadotecnia).



•Trabajar con plazos de entrega y presupuestos.



•Ser el tipo de persona que puede enfrentarse al rechazo.



•Interviene en la transmisión e investigación de los conocimientos



•Interpreta las formas de la naturaleza y las creadas por el hombre, transformándolas en un acto de significación artístico plástica

Perfil profesional de un artista visual

✔Introducción a la pintura y grabado.

✔Estudio de métodos de la fotografía Introducción al dibujo y escultura.

✔Fundamentos del lenguaje visual

✔Historia del arte Universal Historia del arte Mexicano.

✔Fundamentos de lenguajes artísticos.

✔Introducción a la filosofía Diseño geométrico.

✔Frotamiento del grabado en madera, litografía y serigrafía.

✔Escenografía

✔Materiales artísticos.

✔Dibujo técnico.

✔Teoría de color

✔ Introducción al diseño.

✔ Cultura nacional Antropología.

✔ Teoría del arte y  Cultura estética.

✔ Introducción a la psicología.

✔ Creatividad Física y química (nociones generales) aplicadas a las artes plásticas.

✔ Producción de textos.

Estudios de un artista visual

•Son personas muy originales.

•Son Ingeniosos.

•Son muy creativos y con mucha imaginación.

•Son arriesgados.

•Poseen capacidades artísticas en más de un tipo de arte.

•Tienen la capacidad de emocionar al público a través de sus creaciones e interpretaciones.

•Expresan sus sentimientos y pensamientos en sus obras.

Los artistas

La fotografía de retrato

Es la modalidad fotográfica que se encarga de capturar la esencia de una  persona ya sea destacando la mirada, la pose o sus cualidades físicas en general y transmitir su  estado de ánimo u otro tipo de sensaciones. También se utiliza para contextualizar a alguien en  un escenario.

Fotografía

Es el arte y la técnica de  obtener imágenes duraderas debido a  la acción de la luz.

La fotografía

Es el proceso de  proyectar imágenes y capturarlas bien  por medio del fijado en un medio  sensible a la luz o por la conversión  en señales electrónicas.

Fue inventado por Niépce hacia 1824

¿Por quién fue inventado el primer procedimiento

fotográfico o heliográfico?

Fotografía digital

Es un  proceso de captura de  imágenes fijas a través de una  cámara oscura, muy similar al  que implica la fotografía  tradicional.

Fotografía móvil

Nos permite obtener puntos de vista muy extremos, algo que con la cámara fotográfica resulta más complejo.

Los planos y el encuadre, en fotografía

Hacen alusión a la porción de la  escena, que como fotógrafo utilizaras para tus fotografías. Es decir, que  proporción de la escena vas a capturar en una

fotografía

Encuadre

Escenario en donde transcurren tus fotos.

Encuadrar

Es la acción de seleccionar, a través de visor, aquello que el fotógrafo desea captar en una fotografía.

Encuadrar

Significa, por tanto, establecer los límites de la fotografía y decidir que elementos aparecerán en la imagen y cuales no saldrán.

•Cuadrado

•Horizontal

•Vertical

Tipos de encuadre

**Plano entero en fotografía**

**Plano americano fotográfico**

**Plano medio: hasta la cintura**

**Plano medio corto en fotografía**

**Primer plano fotográfico**

**Primerísimo primer plano**

Tipos de plano

Plano entero en fotografía

Es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el encuadre corte ninguna parte del mismo. **Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto.**

**Plano americano fotográfico**

En este caso, **el sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo.** Este plano se popularizó dentro del género western de cine. La razón era porque los espectadores necesitaban ver desenfundar a los protagonistas sus pistolas para disparar.

**Plano medio: hasta la cintura**

Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo. **Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura**.

**Plano medio corto en fotografía**

Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano. **Se incluye el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara.** Muy importante aquí encontrar el ángulo más favorecedor.

**Primer plano fotográfico**

**Este plano fotográfico, abarca los hombros, el cuello y la cara.** Generalmente es para destacar la mirada o el gesto de la persona a fotografiar.

**Primerísimo primer plano**

Desde la barbilla hasta la frente. **Solo el rostro, nada más ocupa espacio en el encuadre.** Evidentemente es el plano de mayor intensidad y cercanía con el/la retratado/a.

**Plano detalle: un elemento aislado**

Plano que recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo, pero no hay que confundirlo con la fotografía macro.

Formal, informal; En casa y en exteriores

Tipos de retrato

La escultura

(del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen.

La estatua de la libertad es obra del escultor francés Frédéric Bartholdi.

Las técnicas dependen en gran medida del material sobre el que se trabaje

¿De qué dependen las técnicas de modelado'?

el cincel y la lija

En el caso de la madera y la piedra, la técnica implica un tallado con instrumentos tales como

Modelado manual

En el caso de materiales más blandos como la arcilla y la plastilina, se utiliza el

La fundición y el uso de moldes.

Cuando el material es un metal, la técnica implica

Técnicas de modelado

Son aquellas que se utilizan para dar forma a una materia prima blanda. Por su ductilidad, estos materiales permiten modificar su volumetría con la aplicación de una fuerza mínima, lo que facilita bastante el proceso de elaboración

Materiales: Arcilla, barro, Plastilina.

Materiales que se utilizan en las técnicas de modelado

Esculpido

Consiste en arrancar de un bloque de material los trozos sobrantes mecánicamente (generalmente mediante un cincel) para dejar únicamente los trozos que componen la figura deseada.

Materiales. Piedra, mármol, madera

Materiales que se utilizan en la técnica de esculpido

Técnica de vaciado

**Se fabrica un molde con el negativo de la figura deseada y se vierte dentro algún material blando que luego se deja endurecer, se rompe o retira el molde y se obtiene la escultura.**

Materiales: Estuco, yeso, Metales ( hierro, oro, cobre, plata y bronce)

Materiales que se utilizan en la técnica de vaciado

El ensamblaje

Es una forma de escultura compuesta de objetos “encontrados” arreglados de tal manera que crean una sola obra.

El assemblage o ensamblaje

Es un proceso artístico en el cual se consigue la tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos a otros.

Un bailarín

Es alguien que utiliza movimientos para expresar ideas e historias en actuaciones. Se comprometen con años de aprender, practicar y perfeccionar sus habilidades de baile.

”Isaac Eleazar Hernández Fernández”

Bailarín mexicano profesional de ballet que ha sido reconocido internacionalmente. https://img.europapress.es/fotoweb/fotonoticia_20170820082555

La danza

“Es un arte escénico que consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o acción que los movimientos desatan”

Cuerpo humano

Constituye la materia prima de la danza, partes y habilidades que lo conforman resultan los principales protagonistas de esa manifestación artística

Espacio

Es la dimensión donde se produce el movimiento.

* Individual
* General o de presentación

Tipos de espacios

Individual

Tipo de espacio en el que es el lugar que ocupa espacialmente cada persona de acuerdo a su masa muscular.

General o de presentació

Tipo de espacio el cual es lugar donde se realiza el fenómeno dancístico

Movimiento

“Toda descarga de energía corporal”

* Movimiento Lento-Suave: (ballet)
* Movimiento Sostenido: (danza contemporánea)
* Movimiento Cortado: (hiphop, break dance)
* Movimiento Fuerte-Rápido: (danza prehispánica, folklórica)

Calidades del movimiento

* Diciplina y constancia


* Concentración y trabajo en equipo
* Acondicionamiento y estiramientos extra
* Alimentación y vida laboral

¿Qué hace un bailarín?

• Ser ágil y estar físicamente en forma. • Tener buen sentido del ritmo. • Buena capacidad de concentración. • Capacidad para recordar pasos y coreografías. • Compromiso de soportar largas sesiones de ejercicios y ensayos.

Perfil profesional de un bailarín

Trabajo en equipo. • Aptitudes para escuchar. • Buena memoria. • Capaz de encajar críticas y rechazo. • Comprometido. • Creativo. • Perseverante. • Persistente.

Competencias de un bailarín

La danza folklórica, folclórica o danza típica,

Es un tipo de baile social, que forma parte del acervo cultural o tradicional de una sociedad o una cultura.

Las clases de ballet

Surgen en 1400 por el rey Luis XIV en Francia, y se perfecciono hasta 1700 con Jean-Georges Noverre.

La Danza contemporánea o moderna

Surge a la par en dos partes; el continente Americano y el Europeo.